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DU HAST SHONEN AUGEN2月9日 阿尔罕布拉宫的回忆 阿尔罕布拉宫我没有去过，自然没有关于它的回忆，但却有对它的想象。小时候买过一盘磁带，里面有一首吉他曲就叫《阿尔罕布拉宫的回忆》，那时候并不迷恋这样的曲子，还沉浸在《爱的罗曼丝》简单哀愁的旋律里。但我能想象在黄昏时分吉他手面对着这座十五世纪摩尔人在格拉纳达的群山里留下的宫殿，是多么地苍茫和恬淡。我又回想起那时候睡意朦胧，坐车在紫金山的斑驳树影里穿过。也许就这么一眨眼的闪回，生命突然变得繁复。
西班牙的文化遗产分布得很广，许多只是在早已边缘化的小镇。我们去巴塞罗那时，那里的文化遗产多是近代建筑师的作品，比如高迪的米拉之家、桂尔公园，比如蒙达内尔父子的圣保罗医院。所以巴塞罗那远远代表不了西班牙，或者说巴塞罗那是西班牙文化中的一个异数。西班牙遥远的历史里，受过罗马帝国长达五百年的统治，后来又遭受阿拉伯人的侵占。我们在巴塞罗那周围的小镇tarragona就见证了罗马帝国时期遗留下来的斗兽场、古城墙、教堂和街道。而阿尔罕布拉宫则有着典型的阿拉伯的建筑装饰风格。难怪梁启超在当年梁思成和林徽因结婚旅行时着重推荐去西班牙，说中世及近视初期的欧洲文化实以西班牙为中心。但西班业的文化也许就是被征服者或散乱不堪的文化，感觉这个“国家”从未真正建立或站立起来，直到现在。即使像巴塞罗那这样属于西班牙最国际化的城市，城市建设似乎也缺乏规划，从巴塞罗那到小镇tarragona的火车上，可以说满目疮痍，一片破落不堪的样子。在西班牙人的眼神里也看不到一种跃跃向上的影子。这和我们这样一个“发展中国家”所呈现出来的气象完全迥异。也许西班牙将永远是一个失落的国度，一个永远不在发展中的欠发达国家。
但或许这也是西班牙的魅力所在，就如同一个颓废的人比一个所谓积极向上的人更能激起人的审美愉悦。难怪许多的艺术家们都与不良嗜好和颓废气质联系在一起。所以阿尔罕布拉宫一定得去，当我在这个复杂喧嚣的世界沉淀之后。 1月11日 suit up! 前段时间看“how i met your mother”，barney最有名的一句台词就是suit up!以前蓬头垢面、不修边幅、衣衫褴褛的艺术小青年barney自从女友被衣冠楚楚之流夺走之后，就削发剃须，改头换面，从此一身costume，逢人便说suit up!
我这人一向邋邋遢遢，很不注重形象，也许这就是我的形象！那年过生日，晕花了她实习第一个月的全部收入，送了一个Ermenegildo Zegna的皮夹给我，她是捡贵买的，可恰巧是我最爱的牌子，可惜囊中羞涩，我一向只能舔舔窗子。那日在巴塞罗那的Gracia大街上，又看到了她的专卖店，就在高迪的米拉之家附近，我们也只能干瞪眼。直到现在，晕都说，我皮夹里的钱永远没有皮夹值钱。实话，可有钱人也不会在皮夹里放那么多钱吧。欧洲这银行对洗钱很重视，记得在汇丰开户的时候，我带的几千欧元现金都不让存。这在国内根本难以想象，有钱还不伺候着？这里收钱一般都用支票转帐，这样的好处是，钱来来往往都有帐可循。我幸亏带了个外币携带证，这还超出了现金存款的上限，所以多来的几百块欧元藏在墙角的电脑包里，前两天拿出来居然发霉了。(我认识的一位温州民工老兄，揣了六万多欧元现金，硬是买不了房子）
话谈远了，现在说说suit up的必要性。在巴黎这，几乎所有的人都suit up!一上地铁，一路黑衣，像是进入了骇客帝国，酷倒是蛮酷，可怜了我们这些天性爱红装的人，俗话说男红女绿嘛。晕临走前托老根买了件northland的滑雪服，黄黄的，往地铁里一放，真的是万黑丛中一抹黄，特显眼，所以穿了一天就没敢再穿。前一阵子，一门专业课需要test oral。我照往常穿了件羽绒服前往，一到那，法国同学指指我，再指指他和另几个同学，开始我愣是不明白，他又指了指他自己，“costume”。原来一群同学穿西装打领带的！我说考试还需要这样？他怕我紧张，连忙说“pas grave",没关系。
哪能没关系，入乡随俗，我得可给中国人留个脸，不能说我们中国人不尊重师长吧。而且以后实习工作什么的，一身“战衣”（小晕的说法）还是必要乃至必须的。
年关将近，灯红酒绿，铁塔也由蓝色变成了闪闪的黄色，几个月的腰包攒了一点，也到了出鞘的时候，这样恶劣的环球金融环境下，死要面子硬撑了一年也不敢打折的商家，终于挂下了脸，个个出血贱卖（其实也是咱劳动人民的血）。我们小俩口，也赏了他们一下脸，千里迢迢赶到巴黎农村的Val d'europe,原来这早已人潮涌动，一群资产阶级绅士们也放下架子来搭这趟浑水，还有更千里迢迢从国内来旅游的人，揣着护照要退税。
我们自然不能落后，经过一番混战，几个小时，饥肠辘辘，终于战衣在身。晕再一次抽血赞助，用她一个月不止的打工钱，给我打造了一身战衣，ARMANI的costume,Dolce & Gabbana的衬衫（可不是D & G的），我还选了一件Paul Smith的衬衫，晕很喜欢这件。又有一句中国俗话，好马配好鞍。可我算一匹好马吗？可不能做一匹老马识途的老马。
感激涕零，当涌泉相报。加油。Bon courage! 9月10日 人生如戏
塔科夫斯基说，要拍摄最好的电影，如果有足够的胶片，应该把一个人的人生全部拍下，然后剪辑成片。 那天看完《愤怒的公牛》，看完了拉莫塔的一生，短短的两个小时，开始和结束都是马斯卡尼的《乡村骑士》，在愤怒中华美，成就人生之巅；在愤怒和悔恨中潸然泪下，妻离子散，锒铛入狱；然后毫无愤怒地成为一个小丑，人生颓唐地落幕。《愤怒的公牛》不只是一幕人生的历史，更是一幕愤怒作为性格的衰变史。 导演们总爱用《乡村骑士》里的这段间奏，这首曲子从平缓，到华美，再到悲壮，就像一个事过境迁或风烛残年的“老者”在回忆他跌宕起伏的人生。所以科波拉在《教父》里用过，姜文在《阳光灿烂的日子》里用过，最近的电视剧《与青春有关的日子》的片头曲也是。都用作回忆那些最“美好”的时光。 人生暮年的一段回忆也许都是一部波澜壮阔的电影。我们用回忆来筛选我们的时光，来剪辑成一部关于我们自己的电影。所以或许每个人都有一个电影梦。人生如戏。我们在时光中雕刻着我们的人生，可我们行将老去，着手用回忆来编剧和导演时，面对的却是既成的素材和事实。我们或许只能悲哀地无从选择。 “不抛弃，不放弃”坚持和倔强才能使人生拒绝悔恨。悔恨只能蜕变成麻木，而麻木只能沦为小丑。也许拉莫塔的愤怒预示了他最初的成功和他最终的失败，但如果他坚持他愤怒的脾性，拒绝悔恨，即使带着愤怒倔强着死去，也远比成为一个滑稽的小丑死去，壮烈地多。拉莫塔的悲哀，不在于他最初无法接近的愤怒，而源自他对人生境遇和命运最终的屈服。虽然，也许他真的错了。 同样坚持，也许就是不一样的结局。成濑巳喜男的《浮云》里看完了雪子不离不弃的一生。她因他沦为妓女，她因他盗窃钱财，她随他远走高飞，她因他身患重疾，最后死在那个男人的怀里。尽管这个男人令人憎恶，也远不值得她珍惜，尽管她的人生充满嗟叹、命运悲惨，但她没有回头，因为悔恨无法改变过去，悔恨所能做的只是否定她的一生，否定她自己。在那一刻，她带着幸福死去。《不朽的园丁》里看完了贾斯汀和泰萨的人生，他们的人生在危险和威胁中度过，在妻子惨遭杀害之后，贾斯汀选择继续坚持完成了她的事业，并且选择在他妻子被残忍枪杀的地方结束了生命，生命因之不朽。 所以我更情愿看到这些虽但不幸但却壮烈的人生。我希望看到我和我骄傲的倔强，看到它在我的人生中所掀起的波澜，即使我的生命之舟为之倾覆。 所以我跨出了我现在的世界，我要过我倔强的一生。
（《乡村骑士》间奏曲 8月14日 萨蒂《裸者之舞》VS久石让《悬崖边的华尔兹》 Satie1888年在巴黎的蒙马特创作《Gymnopedies》时年仅22岁，他还是巴黎音乐学院的学生，这首曲子有着印象派的风格，但很难说是受德彪西的影响，虽然后来萨蒂和德彪西成为熟悉的朋友并保持了终生的友谊，但毕竟德彪西仅年长萨蒂4岁，而且那些耳熟能详、风格明显的德彪西作品大都是20世纪之后的作品。但这样的音乐也许是时代所趋，也很明显是法国风格的音乐小品：精巧、简练和细腻。也有着萨蒂所喜爱的画家夏凡尼的淡淡的色彩。沉缓而悲哀。法国音乐的风格不同于德国音乐的冗长厚重，没有德国音乐那种庞杂的结构和严谨的体系，这很像法国哲学和德国哲学的区别，也许更源自两国国民性格的不同。对法国人来说，不应该在音响上累加音响，精巧与细腻是智慧的产物。但我更想说，也许这种风格源自法国人的随性、懒惰和不求甚解。也许有灵性，但绝算不上智慧。正如史书记载，1898年，萨蒂意识到了自己音乐知识的缺乏，搬离了艺术家们聚集的蒙马特区，结束了波希米亚式的生活，1905年，他随丹第学习基础作曲技法，重新当起了学生。
Gymnopedie是古希腊的一种裸体舞蹈仪式，萨蒂在乐曲中以单音表现哀调旋律线，恰当地描摹出舞蹈的印象，轻盈而有节奏的舞步。而支持这种旋律线的是纤细的调式化不协和连续，则衬托出裸者行舞时的环境和氛围：夜晚，月光，地面，影子 http://www.boburschel.com/mp3Files/Satie_Gymnopedie_No1.mp3 当我第一次听到这首曲子，就似曾相识，从记忆里寻找答案，我想到了北野武电影《那年夏天宁静的海》里的背景音乐，拿出来一听，果然十分相像。那是久石让的配乐《cliffside waltz》,如同它的名字，像是在海边沙滩上轻缓地跳舞，海浪也轻缓而有节奏地拍着海岸，开始时也是单音为主调，后来使用了提琴，更增添了忧伤的气息。久石让绝对是旋律的天才，他给宫崎骏和北野武电影所作的配乐旋律优美，风格也多样，很少重复自己。你听着他的旋律，再去看他那张硬汉般的脸庞，敬畏之情油然而生。 http://202.113.29.3/~liuxiaoyu/shibing/%be%c3%ca%af%c8%c3_Cliffside%20Waltz%20I.mp3 8月7日 幸福的子弹，幸福就是这样 幸福的子弹，幸福就是这样
每次听joni mitchell 的《willy》,当她清丽尖锐的高音响起，如同用刀划过沉甸柔滑的绸缎，又如同将你沉入水中，将入死亡的那刻，你无法分辨是忧伤还是快乐，是否幸福的极端就是你眼角带泪或者号啕大哭？或者一个历经沧桑的男人猝然倒下，躺在你的怀里？还是他的懦弱、逃离以及你的勇敢？也许一切的伟大都需要残酷的戏剧张力？只有幸福的子弹才能击穿一颗幸福的心？
打败或成就爱情的也许不是感情本身，而是对感情的感受或猜疑。如果你带着一颗敏感脆弱、伤痕累累的心又如何能迎来一段完美不败的爱情？再明媚的阳光，在心网下同样是支离破碎。所以在joni mitchell的歌里，这个男人已经伤痕累累，不再强大，他可以做她的父亲，但同样是她脆弱的孩子。不管他带来的是欢乐还是忧伤，她选择的是一辈子爱他，而他选择的则是逃离。所以在joni mitchell的歌里，似乎颠倒了我们对于爱情的感性印象：一个强壮的男人和一个柔弱的女子。但这又何尝不是爱情的真谛？爱情的双方只是两个赤裸裸的人，无论性别。也许从另一个角度，男人决绝的逃离不正体现了他的自由和强大，而女人的坚守更显得苍白和无可奈何？
在爱情面前，也许只有强者和弱者，而没有性别之分。郑钧在《幸福的子弹》里也唱出了这样的“大人”与“孩子”，在爱情面前，强势的女人可以是手持刀刃的大人，也可以是依偎于怀的孩子，而弱势的男人则是充满绝望的大人，和充满期盼的孩子。但在“我”看来，这种绝望与希望之间摇摆不定的正是幸福，心被爱情击穿，痛苦，但却是幸福。这就是幸福的子弹。
而在廖一梅的小说里，幸福的子弹成了《悲观主义的花朵》，当她心爱的男人死于心脏病突发，而同时完全在爱情上获胜的时候，她自己的爱情早已被自己的悲观、猜疑、尊严、幻想和懦弱打败。即使如此，她仍然等待着置她于死地的爱情。所以廖一梅在她的剧本《琥珀》 里写道：
“所有的爱情都是悲哀的，可尽管悲哀，依然是我们知道的最美好的事物。”
Willy
Willy is my child, he is my father I would be his lady all my life He says he'd love to live with me But for an ancient injury That has not healed He said I feel once againa Like I gave my heart too soon He stood looking thru the lace At the face on the conquered moon And counting all the cars up the hill And the stars on my window sill There are still more reasons why I love him Willy is my joy, he is my sorrow Now he wants to run away and hide He says our love cannot be real He cannot hear the chapel's pealing silver bells But you know it's hard to tell When you're in the spell if it's wrong or if it's real But you're bound to lose If you let the blues get you scared to feel And I feel like I'm just being born Like a shiny light breaking in a storm There are so many reasons why I love him
幸福的子弹 词/曲:郑钧
我无法抵挡 这可怜的眼光 也无处躲藏 只会让你感到失望 当你象个孩子一样 依偎在我身旁 我就像个大人那样 心里充满绝望 唉嗨 唉嗨 难道非要这样 唉嗨 唉嗨 难道非要这样
我不想躲闪 你的泪如子弹 亲爱的来吧 将这无望的心洞穿 当你象个大人那样 只想把我刺伤 我就象个孩子一样 再次开始盼望 哎嗨 哎嗨 幸福就是这样 哎嗨 哎嗨 幸福就是这样
我怎么能离去 当你睡得正甜蜜 安静而又美丽 让我不忍心打扰你 别了 别了 别了 别了
8月2日 梦想的地方，有一天会热泪盈眶7月26日 蜂蜜与四叶草四片叶子的三叶草 我们寻找 到处乱窜的虚拟的猫
我们寻找 和孩子们一起
单纯的快乐 以及寻找自我的单车旅行 我们寻找 突然开车到海边
泡温泉和最棒的青春
花本的研究室 和燃烧的抽象画 我们是青色的飞兽 有着黑色的眼睛
跟踪还是追寻
人们干劲十足 它悄悄地开放
7月4日 南京！南京！ 离开南京已经半个月，连刻意营造的伤感似乎都没有，本来离开之前就想发一篇以作留念，但太多的繁忙，或者借口，搬家搬得急，以至于最后连一张照片都没有留下。曾经幻想着28楼对着学校每天拍一张照，这个近似行为艺术的想法终究成了我无数未完成的美好梦想之一。走的时候，坐上搬家的车子，似乎都没有想起七年前从中山门进入南京城的情景，很想老泪纵横一把，但终究什么都没有，我想最大的悲哀莫过于此。
在南京最后的一段时光似乎更像是毕业前，时隔三年又经历了一次毕业旅行，时隔四年，又一次来到青岛。和晕的同学毕业聚餐的时候，隔壁是我们那一届经济系研究生的毕业聚餐，又看到了最近常混的小贩，很是不好意思。这些时光，和八五后年轻人玩在一起，和他们毕业旅行，帮他们拍毕业学士照，参加他们的毕业设计论坛的拍摄工作，以至于忘了自己已经年老。好是暮气！ 5月22日 人群中这些面孔幽灵般显现人群中这些面孔幽灵般显现， 湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。 ——庞德《在一个地铁车站》
任何空间的意义在于人的在场或预设在场，地铁的空间也不例外。地铁存在的初始意义自然是加速人的空间移动，其带来的便捷性、准确性提高了人们生活和工作的效率，同时也降低了诸如地面交通所带来的偶然性和不确定性，随之而来降低的则是人们生活由于不确定性而产生的戏剧性。从戏谑的审美层次上而言，由于准确性的增多而减少戏剧性有些遗憾。但人们很快发现，这样的担心或遗憾是完全没有必要的，因为地铁给人们带来的文化意义是空前巨大的。
首先，地铁开辟了新的空间，见证着日出而作日落而息的人类生活，目送着一波又一波的人们来来往往，更多的眼睛在审视，而更多的人也在默默中接受着同类的关注。地铁成了又一个万花筒，各色人等，应有尽有；地铁也必然成为另一处“人间喜剧”的舞台，喜怒哀乐，皆数上演；地铁也会成为时尚的风向标，走秀场，T型台，“霍乱”“流感”的传播地，使模仿迅速蔓延；地铁也成为无数单身男女、“咸猪手族”、“包二奶族”等等人等的猎色场；无疑，地铁也给小偷、二道贩子、三流艺术家提供了生存空间，同时给诸如公安、工商、民政等部门潜在的反应迟钝、效率低下提出了挑战，为偶尔一次的“严打”政绩提供靶子；最近，恐怖之风甚嚣尘上，地铁又成了极端分子的自杀场，无辜民众的陈尸地、新型化学试剂的实验室、以及防恐行动的演练地……地铁巨大的人流量和流动性，使一切人类文化的符号传播更为迅速，波及范围也大大扩展。
同时，地铁的准时性和可预料性在降低不确定性从而压榨人们肉体戏剧性的同时，为人们精神上的幻想气质提供了放气阀。人类从本能上厌恶重复，重复会产生反感和厌倦，地铁固定的时间表、可预料的出发时间和到达时间则是重复的典型，不断重复——空间的重复和时间的重复——是地铁的特征。人类本能的厌恶不可避免。但人类的想象力则是对这种厌恶消解的良方，也是厌恶重复情绪最好的无意识下的出气口。不经意的眼神交汇，由于上班时间相同、地铁出发时间相同等重复因素而必然增加的两个陌生人相见的概率，使遭受重复性交通、工作的人们脆弱而颇为敏感的心灵对诸如“缘分”这样天外之谈产生好感，并笃信之，有甚者会用行动来实践缘分。而更多的相见概率和偶遇概率，为人们的交往和相关故事的发生提供了最好的前奏曲和序幕，无论是《开往春天的地铁》和《地下铁》，还是吕克贝松的《地铁》
地铁文化的真正永恒的魅力和生命力并不在于它一陈不变的空间设计，虽然巴黎地铁的入口已成设计史上之经典，莫斯科地铁站之豪
华壮观也众所周知，但真正鲜活永富生命气息的是地铁里来往、逗留甚至寄居的人们，他们才是地铁文化的真正创造者。 5月16日 那里曾是容纳他们的大地
那里曾是容纳他们的大地 静静安睡，静静睁开眼睛 用手画一道弧线 他们的影子和太阳的笑
那里曾是容纳他们的大地 突然安睡，不再睁开眼睛 是谁竖一架十字 默念的名字和身后的雨
选了这张照片，至少给人希望，太多的不幸，太多掩埋的小手，实在让人无法承受， 最初新闻的报道没 有灾区的图像， 只能听到记者的声音，而当抢修之后等到的图像，除了痛苦还是痛苦。微薄的捐款无法拯救生命，所以只能 让感官回避， 让在场的不在场， 但愿希望处处，但愿另一个世界成真
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